Paolo Alderighi Web Site

1  ALEXANDER'S RAGTIME BAND Irving Berlin – 1911 3.25

2  RUSSIAN LULLABY Irving Berlin – 1927 3.56

3  I CAN'T GIVE YOU ANYTHING BUT LOVE - DIGA DIGA DOO

Jimmy McHugh, Dorothy Fields – 1928 (from Blackbirds of 1928) 7.05

4  CAN'T HELP LOVIN' DAT MAN - OL' MAN RIVER

Jerome Kern, Oscar Hammerstein II – 1927 (from Show Boat) 8.01

5  AIN'T MISBEHAVIN'* - BLACK AND BLUE* - HONEYSUCKLE ROSE

Thomas “Fats” Waller, Harry Brooks*, Andy Razaf – 1929

(from Hot Chocolates and Load of Coal) 8.48

6  I GET A KICK OUT OF YOU - YOU'RE THE TOP Cole Porter – 1934 (from Anything Goes) 7.02

7  AFTER YOU Cole Porter – 1932 (from Gay Divorce) 4.42

8  SWANEE George Gershwin, Irving Caesar – 1919 3.50

9  FOR YOU, FOR ME, FOR EVERMORE

George Gershwin, Ira Gershwin – 1936 4.48

10  BEWITCHED, BOTHERED AND BEWILDERED - I COULD WRITE A BOOK Richard Rodgers, Lorenz Hart – 1940 (from Pal Joey) 7.22

11  I'VE GROWN ACCUSTOMED TO HER FACE - ON THE STREET WHERE YOU LIVE Frederick Loewe, Alan Jay Lerner – 1956 (from My Fair Lady) 6.30

12  SOMEWHERE Leonard Bernstein, Stephen Sondheim – 1957 (from West Side Story) 4.50 TOTAL TIME 70.20

Although some may characterize Paolo Alderighi as “a jazz pianist,” “a fine young musician,” “a gifted improviser,” his true designation is both simpler and more profound. 

Paolo Alderighi is an artist.  He doesn’t traffic in post-modernist ironies; subtexts; deconstructive elliptical approaches.  Rather, he takes on the highest task: he creates beauty.  The music that he imagines and then makes tangible delights, surprises, and enlightens.  Each of Paolo’s singing improvisations has its own textures, its own shape.  His performances have the delicate density and clarity of emotionally subtle yet powerful short stories.  Each solo starts by honoring the song, then Paolo takes us on journeys.  When the ride through beautiful territory is over, we realize we have come to a gratifying new place. 

None of the composers would take his improvisations as an affront.  Rather, he is a master of jazz feng shui – witty, sly, gracious rearrangements.  Reimagining a song, Paolo may play with tempo, rhythm, sound in ways that surprise but never shock.  It’s as if he has created new ways to hear the familiar that seem rewarding and inevitable, a sweet sorcery.  The result feels as if someone has lovingly reshaped our environments in ways that – although we have never been able to imagine them before – are both thrilling and comfortable.  And his musical colleagues here follow him, playful but full of feeling, embellishing one song with rocking New Orleans street-parade rhythms, playing another with hymnlike grace and reverence.

Paolo’s ballads have a touching delicacy of phrasing, the notes becoming authentic speech.  His love songs summon up Sinatra in the early Fifties, backed by strings. Paolo can stomp, stride, and shout, but he is never excessively showy, never too fast or too loud.  He has absorbed the entire spectrum of improvised music and can dip into it as he likes – the result being a complete and gratifying personal conception.  He sounds like Paolo Alderighi, an estimable goal.

As a pianist, he plays with delightful but never rigid articulation, a warm sound, a delightful touch.  He and the instrument are joined, rather than at odds; his heart, brain, and fingers follow the same impulses.  Although youthful, he is a rewardingly mature artist, without routines or artifice. He serves the music in ways both gracious and rare.

AROUND BROADWAY is a splendid idea, never hackneyed.  It will remind some listeners of a time and place when jazz and popular music sat down as friends, rather than glaring at each other across the electrified fence of snobberies and ideologies. On the surface, Paolo has simply selected songs that lend themselves to a variety of jazz improvisations to present a pleasing, varied concert. But he has also quietly traced the history of both jazz and the American musical theatre, from Berlin to Bernstein, in slightly more than an hour, with no trace of the lecture hall.  As he has done in performance and on recordings, he makes beauty appear, memorably.

Michael Steinman / JAZZ LIVES

http://www.jazzlives.wordpress.com

AROUND BROADWAY

From Berlin to Bernstein

In this project I have tried to tell the story of Broadway from the beginning of the century to the 1950s.  The musical panorama of New York in the first half of the twentieth century is as rich as one can imagine: a concentration of the world’s best songwriters: Irving Berlin, Jerome Kern, George Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers, and others. Their songs, which constitute a good part of the “Great American Songbook”, represent one of the highest expressions of American music and have inspired and continue to inspire jazz musicians worldwide.

Two dates are significant in the evolution of the Broadway musical: 1927, the year of the first sound film, and 1929, the year of the Wall Street stock market crash.  These two important events help explain why in the 1930s a considerable segment of the New York musical world migrated to the West Coast where the film industry was developing rapidly. Many famous composers were hired for Hollywood productions and left Broadway, where many theaters had closed due to the economic crisis.

I have chosen songs taken from some Broadway musicals, as well as individual songs by the main composers who were working on Broadway and Tin Pan Alley in those years.  My choices are personal, far from exhaustive. Nevertheless, I hope this music inspires others to understand even more profoundly how much happened in American music in those few decades.

Happy listening!

Paolo

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Sebbene qualcuno potrebbe definire Paolo Alderighi un “pianista jazz” o “un giovane musicista talentuoso” con la “dote dell’improvvisazione” in realtà la natura del suo personaggio è più semplice e allo stesso tempo più profonda.

Paolo Alderighi è un artista. Ironici accenti post-modernisti, sottotesti o ellittiche costruzioni decostruttiviste non gli interessano. Paolo punta alla vetta più alta: la creazione di bellezza. La musica che la sua mente immagina e che poi si traduce sulla tastiera, incanta, sorprende e illumina. Ognuna delle sue improvvisazioni ha una trama e una forma unica e le sue performance hanno la delicata densità e la limpidezza di un racconto breve, introspettivo ma di impatto. Ogni suo assolo si apre con un omaggio al brano e poi Paolo prende il largo, portandoci con lui in un viaggio attraverso luoghi di meraviglia. Quando il viaggio si conclude ci ritroviamo in un incantevole altrove.

Nessun compositore prenderebbe le sue improvvisazioni come un affronto. Con i suoi arrangiamenti, così arguti, sottili ed eleganti, Paolo è una sorta di maestro del jazz in chiave feng shui. Reinventandosi un brano, gioca con il tempo, il ritmo e il suono in modo sorprendente ma mai scioccante, declina sonorità familiari in modi inediti offrendo un risultato sempre appagante. Un dolce incantesimo, come se qualcuno avesse amorevolmente dato una nuova forma – emozionante e accogliente al tempo stesso – ai nostri punti di riferimento, in modi che non avremmo mai saputo immaginare. E i suoi colleghi musicisti non possono che seguirlo con brio e sentimento, eseguendo ora un brano con i ritmi incalzanti delle parate di New Orleans ora un altro con la grazia e la reverenza di un gospel.

I brani lenti sono un emozionante e delicato fraseggiare, in cui le note intavolano un vero e proprio discorso; quelli più romantici racchiudono il Sinatra dei primi anni Cinquanta con un accompagnamento di archi; i brani più animati e vigorosi non cedono mai agli eccessi del troppo veloce o del troppo forte. Paolo ha tra le dita tutti i codici dell’improvvisazione e ci gioca a suo piacimento, dando voce a una concezione musicale assolutamente personale e riuscita. Il suo suono è quello di Paolo Alderighi, un mirabile traguardo.

Pianista dall’articolazione piacevolissima e mai rigida, con un suono morbido e un tocco splendido, Paolo è un tutt’uno con il suo strumento; cuore, testa e dita sono animati dallo stesso impulso. Anche se giovane, è un artista già maturo, scevro di schemi precostituiti o artifici e capace di onorare la musica con grazia rara.

AROUND BROADWAY è un progetto bellissimo e mai banale, e ad alcuni ascoltatori ricorderà di un tempo in cui jazz e musica leggera erano compagni di viaggio, senza divisioni ideologiche e snobismi. Apparentemente una semplice raccolta di brani che si presta a un piacevole e vario ventaglio di improvvisazioni jazz, con questo disco in realtà Paolo ci offre anche una ricostruzione della storia del jazz e del teatro musicale americano, da Berlin a Bernstein, in poco più di un’ora e senza farci mettere piede in una sala conferenze. Così come sa fare dal vivo e ha già fatto in registrazione, Paolo crea bellezza. Indimenticabile.   

Michael Steinman / JAZZ LIVES

http://www.jazzlives.wordpress.com

AROUND BROADWAY

Da Berlin a Bernstein

In questo lavoro ho cercato di raccontare una storia di Broadway dall'inizio degli anni '10 alla fine degli anni '50. Il panorama musicale della New York della prima metà del Novecento è quanto di più ricco si possa immaginare. Troviamo concentrati qui i migliori songwriter a livello mondiale: Irving Berlin, Jerome Kern, George Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers, … I songs di questi compositori, che costituiscono buona parte del cosiddetto Great American Songbook, rappresentano una delle espressioni più alte dell'America musicale ed hanno ispirato e continuano ad ispirare gran parte dei jazzisti di tutto il mondo.

Due date sono significative per capire l'evoluzione del musical di Broadway: il 1927, anno del primo film con il sonoro, e il 1929, anno del crollo della borsa di Wall Street. Questi due importanti avvenimenti permettono di capire perchè negli anni '30 una parte consistente della produzione dei musical si sia spostata sulla West Coast dove si stava sviluppando velocemente l'industria cinematografica di Hollywood: molti compositori furono ingaggiati per le produzioni hollywoodiane e lasciarono Broadway dove molti teatri avevano chiuso in seguito alla crisi.

Ho selezionato brani tratti da alcuni musical di Broadway ma anche brani sciolti dei principali autori che lavoravano a Broadway e a Tin Pan Alley in quegli anni. La scelta è stata libera e per niente esaustiva ma mi auguro che possa suscitare il desiderio di conoscere più approfonditamente quanto è successo in musica nell'America di quei decenni.

Buon ascolto!

Paolo